En 2022, que le cinéma ne soit pas cafardeux

Les amants sacrifiés de Kiyoshi Kurosawa.

Après Le mystère de la chambre noire (tourné en France, et à mes yeux peu convaincant), Kurosawa s'essaie de nouveau au film d'époque, au travers d'un récit mêlant espionnage et romantisme, à la manière des Enchaînés d'Hitchcock.
Il traite à cette occasion des crimes perpétrés par le Japon en Mandchourie, et en particulier de l'Unité 731.

Produit par et pour la télévision publique, le film déçut en terme d'audiences.
Dans une version plus longue, il fut présenté (et primé) à la Mostra de Venise.

Le principal défaut du film est à mon sens un certain manque de tension, ce qui est fâcheux pour une histoire dans laquelle la Police Impériale guette le moindre comportement suspect...

Néanmoins, l'ensemble se suit agréablement, grâce à la mise en scène toujours aussi assuré du réalisateur et l'implication des comédiens, et s'achève en un beau final mélodramatique.

Et puis, le rappel historique reste bienvenu en des temps de résurgence de mouvements nationalistes-militaristes au Pays du Soleil Levant.

Revu la première réalisation de Ben Affleck, Gone Baby Gone,
d'après un roman de Dennis Lehane.

Intrigue tortueuse, bel ancrage social, casting parfait, fin poignante : c'était encore mieux que dans mon souvenir.
Un grand petit film. (Si seulement Affleck avait pu continuer dans cette voie...)

Le Horla, téléfilm de Marion Desseigne-Ravel.

Version moderne du classique de Guy de Maupassant, cette adaptation m'a beaucoup déçu. Incapable de choisir sur quels effets structurer son récit, elle les alignent sans cohérence ; ainsi l'intérêt décroît à mesure que le film avance.

La meilleure version de moi-même de et avec Blanche Gardin.
Après son spectacle, un mal de ventre lui fait à nouveau souffrir le martyre.
Comme la médecine n’y peut rien, elle décide de se tourner vers les pseudo-sciences. C’est une révélation qui va changer sa vie, et la pousser à renoncer à l’humour, au profit de la spiritualité et du self help (affreusement traduit par développement personnel).

Si comme moi, vous vomissez toutes ces merdes à la mode (outre, ce qui a été cité, la sophrologie, la naturopathie, etc.), foncez.
C’est sardonique à souhait. Un jeu de massacre jubilatoire.

Your Honor - 2 saisons 20 épisodes . Du très bon .
Synopsis :
Un juge respecté à la Nouvelle Orléans, se retrouve face à un choix impossible lorsque son fils commet un délit de fuite après avoir causé un accident impliquant le fils d'un parrain de la pègre : livrer son fils aux autorités ou couvrir un criminel.

Toujours dans la série de Gardin, et c'est de plus en plus jubilatoire.
Plus que deux épisodes.

La favorite de Yorgos Lanthimos.

Je reconnais avoir des a priori sur le cinéma de Lanthimos (j'y suspecte un sadisme calculé pour les grands festivals internationaux) et si je me garderai de juger d'après ce seul film, je dois bien dire qu'il m'a assez plu.
Il y a certes quelques afféteries superflues (objectifs déformants, danse anachronique, intertitres) mais ce jeu de massacre en costumes se tient plutôt bien grâce à la somptuosité des décors et, surtout, ses trois actrices principales, toutes remarquables.

Et maintenant, on censure French connection : Jdanov et l'abbé Bethléem sont de retour.
https://actualitte.com/article/112073/cinema/apres-roald-dahl-ou-agatha-christie-censure-d-un-classique-hollywoodien

Cela me rappelle les polémiques totalement imbéciles contre Kant et Aristote.

Dans son Histoire de la SF, Goimard avait le mérite de rappeler que la SF pouvait aussi charrier les préjugés infects de son époque. Et que le lecteur est assez intelligent pour en tenir compte.

La Dernière Cible, le dernier Harry avec Clint Eastwood.
Le film parait curieusement anachronique avec son esthétique très années 80, et un Clint Eastwood qui surjoue pour compenser son âge.
Une ou deux bonnes idées (comme le coup de la voiture télécommandée, ou le tueur qui casse un miroir afin d'empêcher le spectateur de l'identifier).
C'est donc du réchauffé, souvent caricatural et parfois kitsch, avec quelques bons trucs qui surnagent.
Une curiosité à réserver aux fans.

		Olivier : Et maintenant, on censure French connection

"Popeye" Doyle est un flic violent et raciste.
Rick Deckard est un tueur professionnel qui exécute des esclaves en fuite (et se comporte "de manière inappropriée" avec une femme, fût-elle synthétique).

Pourtant, les spectateurs sont amenés à les considérer comme les héros de leurs histoires.

Cette ambiguïté, ils peuvent la questionner... si on leur accorde un minimum d'intelligence.


PS : l'article cite Roald Dahl. Je n'ai lu que quelques nouvelles de cet auteur ; dans mes souvenirs, lointains, c'était assez réjouissant.
Mais je me souviens bien que ma petite sœur se passait en boucle l'adaptation de Matilda réalisée par Danny De Vito (sûrement moins politiquement correcte que la dernière version made in Netflix).
Je vous rassure : elle n'a pas mal tourné (et ma nièce, à qui elle a refilé le virus, ne présente pas de signe de psychopathie précoce).